Andrew Bird

第一次接触Andrew Bird是从2005年的《Andrew Bird & The Mysterious Production Of Eggs》，当时是被可爱的封面吸引，拆开CD前尚不知这名芝加哥小提琴手原来也是那么有天份的唱作人，且音乐是如此对自己脾胃。听完那张，才回头找他之前领军乐团Bowl Of Fire的旧作来听。 过去七年乐坛多所变化，不变的是Andrew Bird的每张作品，质量都是那样稳定：2007年的《Armchair Apocrypha》是Indie Rock配上小提琴的绝佳范例。两年后的《Noble Beast》每首曲子也都耐听持久，甚至以纯演奏曲为主的伴随专辑《Useless Creatures》都是心血结晶。第六张大碟《Break It Yourself》录音过程与过去稍有不同，这回是Andrew Bird与鼓手、吉他手在录音室合录，听来更像乐团的作品，也更有现场感。 当然，他仍是灵魂人物兼指挥家，其它乐手是从旁辅助。〈Lazy Projector〉及和女歌手St. Vincent合唱的〈Lusitania〉都可听见招牌口哨声，以破音电吉他开场的〈Eyeoneye〉是风格最接近《Armchair Apocrypha》时期的一曲；〈Danse Caribe〉与〈Orpheo Looks Back〉示范如何让塞尔特民谣与Indie Pop调和出动听成果。以古典室内乐为底的〈Hole In The Ocean Floor〉则是余音绕梁的八分钟长篇。 他在〈Near Death Experience Experience〉唱到：「We'll dance like cancer survivors, like we're grateful simply to be alive.」正是这种执拗的乐观，让Andrew Bird唱起悲歌时能保有一丝轻快。而他的才情与自我要求，也让他在同类型乐天派中几无敌手。